В Греции появился первый подводный музей античных древностей


Музей, названный «Парфенон разбившихся кораблей» (Parthenon of Shipwrecks), был открыт 1 августа 2020 года

2020 год не перестает удивлять новыми форматами взаимодействия публики с миром искусства. В прошедшую субботу, 1 августа, у берегов острова Алонисос, расположенного в западной части Эгейского моря, прошло торжественное открытие первого в своем роде подводного музея античных древностей. В экспозиции, организованной на месте крушения древнего корабля, представлено большое количество амфор, относящихся к V в. до н.э.

По сообщению председателя Муниципального совета Алонисоса Марии Агалу, в общей сложности на затонувшем на глубине 21-28 метров у берегов острова судне находится порядка 3–4 тысяч таких амфор. Как полагают специалисты, затонувший корабль, потерпевший крушение около 425 года до нашей эры, перевозил тысячи амфор вина с Халкидиков в Северной Греции и острова Скопелос. Особую ценность экспозиции музея придает почти полная сохранность античных амфор и возможность осмотреть их с максимально близкого расстояния.

Музей будет открыт для сертифицированных дайверов на протяжении всего дайверского сезона, с 3 августа по 2 октября этого года. Для людей, желающих ознакомиться с коллекцией, но не имеющих дайверского сертификата, будут организованы виртуальные экскурсии, которые будут проходить в информационном центре Алонисоса. По информации СМИ, первые экскурсионные группы дайверов из Великобритании прибудут в музей уже сегодня. На церемонии открытия музея представители властей Греции также объявили о планах создания масштабного дайвинг-парка, в который войдут сразу несколько мест крушений античных кораблей.

Источник: artdaily.com


Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

«Оглядываясь» — ретроспектива Сергея Максютина в галерее AI «XXI век. Современное российское искусство»ARTinvestment.RU   31 июля 2020


Выставка открыта 4–18 августа 2020 в смешанном формате. Онлайн-вернисаж состоится 4 августа 2020. Начало в 20:00

В вернисаже участвуют: художник Сергей Максютин, директор галереи ARTinvestment.RU Марина Молчанова, приглашенный шеф-редактор ARTinvestment.RU Денис Белькевич.

Специальные гости: искусствовед Ольга Яблонская, поэт Вера Павлова, художник Эльяр Алимирзоев, журналист Александр Панов.

Вернисаж пройдет с использованием конференц-связи Zoom. Ссылка на подключение: https://us02web.zoom.us/j/7710496921.

Выставка члена Союза художников, московского живописца Сергея Максютина — ретроспективная экспозиция, призванная показать в сериях и отдельных живописных полотнах творческую эволюцию мастера.

Творчество Максютина не укладывается в рамки ни одного из направлений отечественного искусства последней четверти ХХ — начала ХХI века. Его нельзя назвать представителем концептуализма, экспрессионизма или неосимволизма, хотя на первый взгляд эти связи кажутся очевидными.

К 1990-м годам относятся ранние работы Сергея Максютина, представленные на выставке — «Поцелуй» (1990), «Оплакивание» (1990), «Сон» (1991), «Рыбак» (1992), «Трапеза 3» (1993). Все они словно бы окрашены состоянием тихого размышления над вечными вопросами бытия.

В 1993 году Максютин создает композицию «Три» — сложное иносказание, в котором есть своя философия. Три величественных старца напоминают нам о великой «Троице» Андрея Рублёва. Столь возвышенная тема в интерпретации современного художника свидетельствует о его желании прикоснуться к вечной тайне этого знаменитого творения, в котором все сосредоточено на безмолвном общении.

Этапным произведением, завершившим цикл концептуальных работ, стала многочастная композиция «Золотой треугольник» (1996). Треугольник сложился из выстроенных в пирамиду девятнадцати картин в массивных золоченых рамах — портретов, икон, игральных карт, пейзажей, натюрмортов. «Подобно иконостасу в храме, максютинский “Золотой треугольник” представляет собой изобразительный ансамбль с несколькими ключами для интерпретации» (А. Якимович).

В творчестве Сергея Максютина мы не найдем социальных конфликтов, пафосных сцен, личных драм. Художник вводит нас в сферу своих интересов — мы увидим пейзажные картины, рощи, леса, они как большие живописные панно, в которых варьируется один и тот же мотив и много света, цвета. Эти картины рассказывают о явлениях природы, ее состоянии, находя в нашей душе эмоциональный отклик. В полотнах Максютина нет детальных прорисовок, четких контуров, четкого рисунка. Это живописные сюиты, где все растворяется в мареве цвета. Глядя на его оливковую рощу со стволами древних реликтовых деревьев, мы погружаемся в живописную среду, напоенную светом, воздухом, оказываемся в каком-то сказочном месте, где природа живет по своим законам, где есть предания и заветы. Этот цикл работ — результат прогулок по знаменитым Черногорским оливковым рощам, впечатления от которых отразились в полотнах, показанных на совместной с Ириной Корсаковой выставке «Сто видов на оливы. Роща и камень» в 2014 году (Москва, Музей архитектуры им. Щусева).

В последнее время художника всё чаще привлекает красота и мощь природы, силы неподвластные человеку. Это наглядно демонстрируют такие его циклы, как «Воды», «Облака», сюжеты которых в трактовке художника превращаются в нечто нематериальное, непостоянное, меняющееся, исчезающее и вновь возникающее. Композиции действуют завораживающе, обладают магической силой.

Художник пишет «Поймать смысл воды, ее суть — это очень интересная задача для меня. Изменчивость, вибрация, бесконечность ритмических и иррациональных явлений — какой простор и свобода…

Вода — это другое прочтение пространства, другое измерение времени… другое состояние. Имеет единовременно много измерений и пространств.

Поверхность реагирует на свет и цвет неба, окружающий лес, облака. Отражается целый мир, но в другом вибрирующем пространстве.

Другой слой — дно. Это песок, водоросли, рыбы, камни, затонувшие ветки… Другой мир, другая жизнь.

Течение воды, как течение времени… меняется и остаётся постоянным.

Но вряд ли это решаемая задача… и это ещё интересней».

Один из последних циклов художника — «Теория хаоса». В нем он идет еще дальше, обращаясь к теме космогонии, используя штормовую волну как символ беспредельной пучины, беспорядка. Вот что говорит автор: «Штормовая волна — это не изображение моря. Я хочу понять сам, что такое хаос. В книге бытия сказано, что первое, что появилось, — это хаос, где находится множество идей, мыслей, которые еще не проявлены. Часть из них проявлена, часть нет. Штормовая волна показывает силу, которая ни добро, ни зло.

Говоря словами Ницше, «нужно носить в себе хаос, чтобы родить танцующую звезду».

Выставка открыта с 4 по 18 августа 2020.

Выставка проходит в смешанном формате: полная экспозиция представлена в виртуальном зале, и отдельно цикл «Теория хаоса» экспонируется в зале галереи ARTinvestment.RU, по адресу: Москва, Гороховский переулок, 7.

Галерея открыта: пн — пт, с 10:00 до 13:00 и с 14:00 до 19:00. Вход бесплатный.

В выходные посещение возможно по предварительной договоренности по телефону: 8-916-772-38-67.

Бесплатная экскурсия по предварительной договоренности по телефону: +7 (495) 632-16-81.

Санитарные ограничения: не более 5 человек в экскурсионной группе. Посещение возможно в масках и перчатках.

Телефон: +7 (495) 632-16-81, e-mail: [email protected].


Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Владелец заявил о краже картины Федота Сычкова в Москве


Работа, оцениваемая в 2,8 млн рублей, была передана дилеру на продажу, а потом дилер пропал

Никогда такого не было — и вот опять: 29 июля 2020 года в полицию Москвы поступило заявление о пропажи картины от владельца, «далекого от мира искусства» и решившего продать работу через незнакомого дилера, которого нашел по рекомендации кого-то из знакомых.

Исходя из материалов дела, владелец работы, уроженец Саратова, купивший картину Федота Сычкова «Подруги» на аукционе примерно за 2,8 млн рублей в 2018 году, полгода спустя захотел продать работу. Несмотря на широту интересов и, видимо, немаленький круг общения владельца картины (СМИ описывают его как «тренера по духовному и физическому развитию, вере, позитивному мышлению и продавца абрикосов»), найти покупателей среди своих знакомых он не смог. И отдал картину на реализацию в руки дилера, «эксперта живописи», которого «нашел через знакомого». Ну и как водится, много месяцев подряд получал от «специалиста» уверения, что идут переговоры с потенциальными покупателями и вскоре сделка будет заключена. Год спустя у владельца картины лопнуло терпение, и он стал требовать возврата «Подруг», на что вплоть до середины июля получал уверения по СМС, что работа или деньги за нее вот-вот будут ему переданы. Однако пару недель назад связь с дилером оборвалась, а владелец картины узнал, что эксперт могла покинуть страну. И вот дело дошло до полиции, которая пообещала разобраться.

Пожелаем владельцу скорого возвращения картины и напомним, что, вне зависимости от удаленности от мира и рынка искусства, при желании продать/приобрести предмет искусства или коллекционирования, лучшим вариантом будет воспользоваться услугами многочисленных аукционных площадок. Если не можете определиться с выбором аукциона, можно обратиться сразу во все и выбрать тот, который больше подходит по уровню сервиса или другим параметрам. Вне зависимости от критериев выбора, продавая работу на аукционе, как минимум можно быть уверенным, что картина находится в надежных руках и в случае необходимости ее можно увидеть или забрать почти в любой момент до начала аукциона.

Особенно важно не пускать дело на самотек, если у вас на руках картина автора уровня Федота Сычкова, чей аукционный рекорд составляет $614 тыс. за работу «Дети с подсолнухами», проданную на «русских торгах» Sotheby’s в Лондоне в ноябре 2007, а продажи одной только живописи с января по июль 2020 года уже составили более $83 тыс. и цифра эта, судя по востребованности художника, не окончательная.

Источник: artinvestment.ru, mk.ru

 


Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Итоги AI Аукциона № 340


Продано 12 лотов на сумму более 6 млн рублей

Завершившие июль 2020 года 340-е торги AI Аукциона показали вполне достойный результат, принеся в общей сложности более 6 млн рублей за 12 проданных лотов. Средняя цена каждого проданного лота осталась на впечатляющем уровне выше 500 тыс. рублей, границу в 100 тыс. рублей пересекли цены 75 % предметов, доставшихся новым владельцам.

Среди ключевых проданных лотов этой недели в основной части аукциона выделим пейзаж «Зимний мотив», созданный в 1880 году Юлием Клевером, и коллекцию из семи тарелок «Багатели» (2007) Виктора Пивоварова, а в кураторской подборке «XXI век. Современное российское искусство» — живописные композиции «Жиль Делёз» (2007) Наталии Турновой и «Греческая дача» (2019) Наталии Жерновской.

Суммарно эти четыре лота собрали за время проведения аукциона более 1,6 тысячи просмотров и около 70 ставок и обеспечили чуть более 50 % совокупного результата прошедших торгов.

Более подробно с результатами и информацией об этих лотах можно ознакомиться в неофициальном частном инстаграме.

 

       Посмотреть эту публикацию в Instagram               

Некоторые ценовые результаты торгов 31 июля на AI Аукционе, без их 18% ФОТО 1 КЛЕВЕР Юлий Юльевич (1850–1924) Зимний мотив. 1880 Холст дублированный, масло. 111,5 × 83,4 Цена: 2 200 000 рублей ФОТО 2 ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Багатели. Коллекция из 7 тарелок. 2007 Фарфор, ручная роспись. Ø 32 Цена: 400 000 рублей ФОТО 3 ТУРНОВА Наталия Петровна (1957) Жиль Делёз. 2007 Холст, масло. 175,5 × 138 Цена: 250 000 рублей ФОТО 4 ЖЕРНОВСКАЯ Наталия Александровна (1972) Греческая дача. 2019 Холст, акрил, масло. 80 × 80 Цена: 250 000 рублей

Публикация от Ангелина Кривобальдова (@artchronicker)

 

Поздравляем покупателей с замечательными и выгодными приобретениями и желаем всем хороших выходных!

Следующий, 341-й каталог AI Аукциона, как всегда, будет открыт для ставок в понедельник, 3 августа, ровно в полдень.

Вас ждут произведения Бориса Кустодиева, Константина Коровина, Александра Тышлера, Владимира Вейсберга, Николая Вечтомова, Анатолия Зверева, Вадима Сидура, Валерия Кокурина, Владимира Любарова, Павла Пепперштейна и другие интересные лоты.

Одновременно откроется 27-й аукцион «XXI век. Современное российское искусство». В каталоге: Семён Агроскин, Алексей Ваулин, Дмитрий Горячкин, Даша Делоне, Анна Лаврова, Денис Михайлов, Андрей Мунц, Арман Сирунян, Катя-Анна Тагути, Татьяна Ян.

Берегите себя и будьте здоровы! Ждем вас на онлайн-торгах AI Аукциона!

***

Мы продолжаем принимать живопись и графику (оригинальную и тиражную) на наши регулярные еженедельные торги. О своем желании выставить вещь на аукционе AI пишите на [email protected] или звоните по телефону: +7 (495) 632–16–81. Правила приема работ на аукцион AI можно посмотреть здесь.


Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Гоген под вопросом


Исследователь творчества художника подставил под сомнение атрибуцию работ позднего периода

Сенсационную версию о том, что как минимум часть работ Поля Гогена позднего периода не принадлежит его руке, а появилась на свет по заказу Амбруаза Воллара, который хотел извлечь выгоду из внезапного всплеска спроса на работы художника, выдвинул в недавнем материале The Washington Post самоназванный арт-детектив Фабрис Фурмануар.

Согласно известным биографическим данным, в последние годы жизни Поль Гоген был болен, испытывал страдания и скончался в 1903 году в возрасте 54 лет. В период обострения болезни он был не в состоянии заниматься искусством: «То, что он вообще писал в первые месяцы 1903 года, — почти чудо», — утверждает один из исследователей творчества Гогена, Джордж Шекелфолд.

Фурмануар же считает, что работы «Женщины и белая лошадь», «Заклинание» из Бостонского музея, а также еще как минимум 13 работ из музеев Праги, Иерусалима и Цюриха, датированные 1903 годом, — подделки, выполненные в последний год жизни художника. Помимо собственно датировки произведений и сложных условий для творчества художника в последние месяцы его жизни, Фурмануар поддерживает свою позицию тем, что стилистически работы этого периода (например, «Заклинание») больше всего походят на компиляцию из некоторых его более известных работ (он называет знаменитую работу «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»), а в некоторых других произведениях, например в композиции «Женщины и белая лошадь», пейзаж больше всего напоминает виды Таити, а не Маркизских островов, куда Гоген переехал в 1901 году.

Фабрис Фурмануар не профессиональный искусствовед, однако изучением творчества Гогена он занимается большую часть жизни. В свое время искусство и личность художника захватили его настолько, что он какое-то время прожил на Таити и других островах, повторяя путь Гогена, чтобы лучше ощутить атмосферу, изображенных на его картинах мест. И если ранее к мнению специалиста-самоучки арт-сообщество было склонно относиться скептически, то, после того как благодаря его исследованию музей Гетти был вынужден признать, что скульптура «Голова с рогами» руке Гогена не принадлежит, к его словам начали прислушиваться.

Реакции от официальных представителей музеев и специалистов по творчеству художника не последовало, однако вполне вероятно, что многие работы художника позднего периода будут подвергнуты дополнительным исследованиям.

Источник: washingtonpost.com


Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

В Санкт-Петербурге открылась выставка «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. 1898–2019. Избранное»ARTinvestment.RU   30 июля 2020


Выставка, проходящая сразу на всех главных площадках ГРМ, собрала более 1500 предметов, подаренных музею со дня основания

29 июля 2020 года в Государственном Русском музее открылась масштабная выставка «Художники и коллекционеры — Русскому музею. Дары. 1898–2019. Избранное». Выставка, собравшая более 1500 предметов изобразительного и декоративно-прикладного искусства, посвящена 125-летнему юбилею музея и проходит сразу на четырех главных площадках ГРМ: в Корпусе Бенуа, Михайловском замке, Строгановском и Мраморном дворцах.

Экспозиция выставки настолько обширна, что включила четыре самостоятельных тематических подборки, место каждой из которых нашлось на своей выставочной площадке. Так, искусство Древней Руси и XVIII — первой половины XIX века можно увидеть в Михайловском замке, живопись, скульптуру и графику второй половины XIX — середины XX века показывают в Корпусе Бенуа, живопись 1960–80-х годов и современное российское искусство расположилось в залах Мраморного дворца, а с образцами гравюры, народного искусства и нумизматики можно ознакомиться в Строгановском дворце.

Среди авторов представленных на выставке произведений — лучшие представители отечественного искусства за последние полтора века: И. К. Айвазовский, Л. С. Бакст, А. Г. Венецианов, М. А. Врубель, Н. С. Гончарова, Б. Д. Григорьев, О. А. Кипренский, И. Н. Крамской, Б. М. Кустодиев, В. И. Мухина, И. И. Левитан, Д. Г. Левицкий, К. С. Малевич, М. В. Нестеров, К. С. Петров-Водкин, И. Е. Репин, Н. К. Рерих, В. А. Серов, К. А. Сомов, П. Н. Филонов, С. Д. Эрьзя и многие другие.

Впечатляет и список дарителей, которыми в разное время были члены императорской семьи (Александр III, Николай II, великие князья), и известные меценаты (патронесса мастеров русского искусства княгиня Мария Тенишева, директор Эрмитажа и товарищ управляющего Русским музеем граф Дмитрий Толстой, дипломат, князь Владимир Аргутинский-Долгоруков), и знаменитые художники, перечисленные выше. «Родительская история Русского музея отличается от истории других музеев, не то, что мы лучше, и величина — это не главное. Но вот полнота позволяет говорить о том, что залы Русского музея — это страницы русской истории. Проходя по этим залам, вы перелистываете страницы», — сказал директор ГРМ Владимир Гусев.

Выставка открыта для публики до 14 ноября 2020 года. Более подробно с правилами посещения экспозиции можно ознакомиться на сайте музея.

Источники: tvkultura.ru, rusmuseum.ru, topspb.tv


Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Кендалл Дженнер показала свою коллекцию современного искусства


Как оказалось, топ-модели принадлежит целый список произведений известных авторов

Звезда реалити-шоу и одна из самых успешных моделей современности Кендалл Дженнер уже много лет приезжает на крупнейшие ярмарки современного искусства вроде Art Basel Miami. За это время у нее собралась внушительная коллекция произведений современного искусства, которую она показала публике в августовском номере журнала Architectural Digest. Главным предметом гордости в своей коллекции Дженнер считает настенный объект Scorpius, Medium Elliptical Glass (2019) Джеймса Таррелла, с которым она появилась на обложке журнала. Представитель галереи Pace подтвердил, что Дженнер приобрела эту работу на ярмарке Frieze Los Angeles в начале этого года. Тогда работа оценивалась в $75 тыс.

Похоже, Дженнер также взяла на себя смелость доработать произведение художника: несмотря на то, что в каталоге ярмарки работа была изображена в горизонтальной ориентации, в ее доме она была установлена вертикально. Галерея отмечает, что работы Террелла продаются именно как горизонтальные или вертикальные эллипсы и обычно не могут быть переориентированы, но предметы из этой серии могут быть установлены в любом направлении в соответствии с пожеланиями коллекционера.

Дом, в котором сейчас располагается коллекция Дженнер, 24-летняя модель купила в октябре 2017 года за $8,55 млн. Оформлением и дизайном интерьеров дома занимались сразу несколько специалистов, собранием же предметов искусства Кеннделл Дженнер занимается ее личный арт-консультант Мередит Дэрроу.

Очевидно, с их подачи пространство дома активно заполняется многочисленными произведениями современного искусства, среди которых неоновая скульптура Трейси Эмин, расположенная над камином в спальне, фоторабота Лорен Гринфилд, произведения Барбары Крюгер, Ричарда Принса, Рэймонда Петтибона и Стерлинга Руби. Однако, как отмечают источники, «Кендалл не просто отмечает имена в списке или слепо следует советам консультанта. Она выбирает вещи, которые что-то значат для нее, вещи, на которые у нее была внутренняя реакция».

Кенделл Дженнер не претендует на какой-либо художественный талант, но считает искусство отличной формой терапии. «Мне нравится приходить сюда и просто чувствовать эту атмосферу», — говорит она.

Источник: news.artnet.com


Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Sotheby’s завершил весенне-летний сезон на высокой ноте


Торги «От Рембрандта к Рихтеру» принесли аукционному дому $193 млн, доведя суммарный результат сезона до $1 млрд

28 июля 2020 году аукционный дом Sotheby’s завершил весенне-летний сезон грандиозными смешанными торгами Rembrandt to Richter («От Рембрандта к Рихтеру»). Аукцион, продолжавшийся 3,5 часа, показал один из самых высоких результатов сезона: 95 % проданных лотов каталога принесли в общей сложности около £150 млн ($193 млн). При этом половина лотов была продана дороже верхнего эстимейта. Этот результат позволил аукционному дому достигнуть отметки в $1 млрд оборота за первую половину 2020 года.

Возможно, именно из-за присутствия участников в зале (было допущено 20 человек, сидевших за отдельными столиками с соблюдением всех правил безопасности), торги изобиловали различными уловками и жестами. Тон и настроение вечеру задавал бесспорно один из лучших аукционистов текущего сезона, Оливер Баркер, создававший атмосферу максимальной вовлеченности в процесс для участников разной степени физической удаленности от аукционного зала. Атмосферу подогревали и сотрудники Sotheby’s: анонсируя торги недалекого будущего, руку Баркера украшала одна из самых дорогих и желанных моделей часов, Rolex Daytona, а женские взгляды не отпускало бриллиантовое колье, топ-лот одного из будущих каталогов, на шее сотрудницы дома Брук Лэмпли.

Но главным фактором успеха, конечно, стала высочайшего уровня каталожная подборка, собравшая произведения, созданные за 500 лет, каждое из которых сразу по нескольким параметрам (провенансу, истории написания и т.д.) выделялось из ряда ему подобных, а более 60 % лотов каталога и вовсе впервые выставлялись на торги. Именно поэтому отдельного рассказа заслуживает практически каждый проданный лот. Но мы остановимся на самых ярких результатах.

Топ-лотом торгов стала композиция «Женщина в красной шляпе» Хуана Миро из коллекции арт-инвестора Роберта Перельмана. Специалисты аукционного дома описывали картину как «покупку мечты» почти любого музея, некоторое время она принадлежала скульптору Александру Калдеру и была продана новому владельцу за £22,3 млн. Компанию картине Миро среди произведений модернистов, достигших блестящих результатов, составили, в частности, работа Марка Шагала La Branche de Gui («Мечта»), в затяжной борьбе между участниками из Нью-Йорка и Лондона проданная за £1,9 млн (эстимейт £700–900 тыс.), а также «Пейзаж Мурнау» Василия Кандинского, ушедший за £1,2 млн.

Наивысший результат в подборке старых мастеров показал небольшой автопортрет Рембрандта, само появление которого в открытой аукционной продаже стало сенсацией на арт-рынке: подобных работ художника, оставшихся в частном, а не музейном владении, во всем мире можно буквально пересчитать по пальцам. В ходе полной драматических уловок (вроде объявления новой ставки за секунду до третьего удара молотка) затяжной борьбы участников в Лондоне и Нью-Йорке картина досталась покупателю из США за £14,6 млн и стала самым дорогим автопортретом Рембрандта в истории.

Еще одна драматичная борьба, в ходе которой цена лота в 4 раза превысила цифру старта, развернулась за редкость музейного уровня — композицию «Битва на берегу реки» кисти мастера итальянского возрождения XV века Паоло Уччелло. Работа, в свое время проданная в нацистской Германии под давлением и находившаяся в реституционных списках страны, была выставлена на торги по договоренности сторон — наследников коллекционера и нынешних владельцев — за £2,4 млн. Какая часть этой суммы достанется каждой из сторон — не разглашается.

Топ-лотом для работ современных художников (и третьим результатом вечера) стал большеформатный (2 × 6 м) полиптих Герхарда Рихтера «Облака (Окно)» 1970 года, проданный за £10,4 млн при эстимейте в £9–12 млн. В общей же сложности планку в £10 млн в ходе торгов перешагнули сразу 5 лотов.

Комментируя итоги этого аукциона, глава департамента старых мастеров Лондонского офиса аукционного дома Эндрю Флетчер, заявил, что «этот аукцион разрушил все барьеры, которые только можно было бы представить».

Источники: artmarketmonitor.com, sothebys.com


Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Открыты 340-е торги AI Аукциона и 26-й кураторский аукцион «XXI век. Современное российское искусство»ARTinvestment.RU   28 июля 2020


В сводном каталоге — 30 лотов: 17 живописных работ, 8 листов оригинальной и 1 — печатной графики и по одному лоту в категориях смешанной техники, фарфора, скульптуры и цифровой печати

Комиссионный сбор с покупателей составляет 18 %.

Каталог AI Аукциона № 340 и 26-го кураторского аукциона «XXI век. Современное российское искусство».

Лоты 340-го AI Аукциона представлены в экспозиции онлайн-выставки AI.

Лоты 26-го кураторского аукциона «XXI век. Современное российское искусство» представлены в экспозиции онлайн-выставки AI.

Уважаемые участники и зрители аукциона AI! Ни один монитор и никакой современный гаджет никогда аутентично не передаст произведения искусства! Цвет, фактура, не говоря уже об ауре той или иной работы, впечатлении от встречи с нею, монитору не подвластны. Хорошую вещь он может сделать как минимум невыразительной, а не совсем удачную, напротив, приукрасить (последних у нас нет, но справедливости ради сказать об этом стоит). К тому же каждый человек видит и чувствует по-своему. Поэтому приезжайте посмотреть на все работы собственными глазами у нас, на Гороховском, 7 (только предварительно необходимо позвонить и договориться о встрече).


КЛЕВЕР Юлий Юльевич (1850–1924) Зимний мотив. 1880
Холст дублированный, масло. 111,5 × 83,4

Русское искусство конца XIX — начала ХХ века представляет холст «Зимний мотив» (1880) Юлия Юльевича Клевера, написанный, возможно, в Германии, куда художник ездил в 1880-м изучать пейзажную живопись. «Я всякие пейзажи пишу, но по-настоящему знаю солнечный закат в различные его моменты и корявые деревья, изогнутые непогодой и ветрами», — писал художник (artinvestment.ru). К началу 1880-х годов, т.е. ко времени написания нашего «Зимнего мотива» Клевер вполне сложился как художник, окончательно обрел свое оригинальное творческое видение и собственный язык. Его пейзажи с полным правом можно отнести к стилю «романтизм», который сложился в Европе в начале XIX века в противоположность классицизму и Просвещению. Романтизм в русской живописи — это в первую очередь пейзаж, причем не столько изображение природы как таковой, сколько портрет местности, со своим настроением и характером. Кроме того, для романтических пейзажей характерны некая театральность, драматизация пространства, любовь к таинственному ночному освещению, использование световых (цветовых) эффектов.

Все это в полной мере относится и к пейзажам Юлия Юльевича Клевера вообще, и к нашему «Зимнему мотиву». Несмотря на почти фотографическую реалистичность, они нередко изображают места придуманные, не существующие в действительности. Клевер и не стремился к достоверности — главным для него было достичь максимальной выразительности картины. Отсюда — часто фрагментарный асимметричный тип композиции, взгляд как бы изнутри, что создает эффект вовлеченности и сопричастности величественным пейзажам — нетронутым снегам, непроходимым лесным чащам, которые так любит изображать художник. Такая сопричастность вечной девственной природе настраивала зрителя на особый лирический лад, к чему и стремились в эпоху романтизма.

Любовь к драматическим эффектам в многочисленных пейзажах Клевера проявляется в его предпочтении предутреннего (закатного), почти ночного освещения, в тщательной проработке оттенков неба, отражений света и цветовых рефлексов в воде или на снегу, а также во внимании к силуэту, контуру, отдельным цветовым пятнам. (Читайте о художнике на AI: «Художник недели: Юлий Клевер».)

Следующий раздел каталога — произведения художников Русского Зарубежья.


ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна (1881–1962) Эскиз вечернего платья «Иерофант». 1920-е — начало 1930-х
Бумага, уголь, акварель, гуашь, графитный карандаш, серебряная и золотая краска. 74,5 × 35,2

Эскиз вечернего платья «Иерофант» выполнен в 1920-х — начале 1930-х годов Наталией Сергеевной Гончаровой. Эксперт отмечает, что «после отъезда во Францию Наталья Сергеевна Гончарова, зарекомендовавшая себя как театральный художник, начала получать заказы на исполнение эскизов женской одежды. В 1920-х годах она сотрудничала с модным домом Myrbor Марии Куттоли, а также с рядом других дизайнеров». Наше платье — это «эскиз модели платья», «образец дизайнерской графики художницы». В своих эскизах 1920-х годов художница совмещает опыт авангарда в работе с формой с декоративными мотивами, отсылающими как к византийскому искусству, так и к русскому народному творчеству. В фасонах платьев преобладают античные силуэты, которые прекрасно вписываются в эстетику ар-деко. Некоторые из костюмов, воплощенных в материале, сохранились до наших дней. Одно из платьев этого периода входит в собрание Музея Виктории и Альберта в Лондоне.


КОРОВИН Константин Алексеевич (1861–1939) Берендейка. Эскиз костюма для постановки оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка». 1928
Бумага, графитный карандаш, тушь, перо, акварель, белила, бронзовая краска. 25 × 17,9 (в свету)

Ой, честная Масленица!
Ой, честная Масленица! Ой! Ой!
Раным-рано куры запели,
про весну обвестили.
Прощай, прощай, прощай, Масленица!
Сладко, воложно нас кормила,
суслом, бражкой поила.
Прощай, прощай, прощай, Масленица!
Пито, гуляно было вволю,
пролито того боле.
Прощай, прощай, прощай, Масленица! (libretto-oper.ru).

За модным платьем Наталии Гончаровой следует театральная графика — эскиз костюма Берендейки к опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», выполненный Константином Алексеевичем Коровиным в 1928 году для первой постановки «Частной оперы в Париже». Авторская помета на рисунке указывает, что этот праздничный женский костюм предназначен для пролога оперы, в котором берендеи веселятся на проводах Масленицы и встречают Весну. Наша Берендейка — молодая девушка (повязка и платок — детали девичьего костюма), одетая в праздничный сарафан, верхняя часть которого закрыта красивой расшитой душегреей.


ЛИПШИЦ Жак (1891–1973) Этюд к скульптуре. 1939
Бумага цветная (окрашенная в массе), пастель, уголь. 30,8 × 46,7

Драматичную и динамичную фигуру видим мы в «Эскизе скульптуры» (1939) Жака Липшица, сегодняшнего героя нашей рубрики «Художник недели». С приходом нацистов к власти в Германии в творчестве скульптора все более уходили в прошлое светлые и жизнерадостные мотивы начала творчества и 1920-х и все более были заметны в нем самые страшные предчувствия наступающего времени. Наш этюд — работа очень эмоциональная.

Следующий раздел — творчество советских художников.


РУБЛЁВ Георгий Иосифович (1902–1975) Пейзаж с деревьями и фигурой. 1920-е
Бумага, карандаш. 25 × 35

1920-ми годами, временем начала творческого расцвета Георгия Иосифовича Рублёва, датирован карандашный рисунок «Пейзаж с деревьями и фигурой». Персональная выставка, прошедшая в Третьяковской галерее в 2002-м, к столетию художника, открыла публике незнакомое лицо известного в советские времена автора. «Георгий Иосифович Рублев — персонаж с уникальной для авангардиста биографией. Успешный советский художник, дожил до 1975 года. Сталинский монументалист, писал колоссальные плафоны в стиле Тьеполо с безоблачно счастливыми советскими людьми в безоблачных небесах. И — очень умный человек — практически никогда не показывал своих картин. За исключением двух случаев: в 1944 году небольшая выставка в Союзе архитекторов (по военному времени критика была не слишком заметной) и в 1969 году большая персоналка, когда было показано почти все. Но 1969 год — не нынешнее время, тогда статус сталинского монументального художника не позволил высоко оценить авангардизм “для себя”, тем более что тогда еще открывали Фалька и Филонова, а вовсе не второй эшелон. Тогда его не открыли. <…>

Пожалуй, единственное его отличие от других классиков в том, что расцвет приходится на тридцатые годы. Все категории его поэтики сдвинуты относительно ценностей традиционного авангарда. У него нет категорий истины, мессианства, открытия первооснов мироздания, у него нет ни устремленности в будущее, ни призывов к нему, у него есть ощущение абсурда устоявшегося бытия» (kommersant.ru).

«Художник и писатель К. Сутягин пишет о том, что живопись начального периода творчества Г. Рублева отмечена “энергией наивного искусства, его простотой и мощью, обезоруживающей зрителя”. Но уже к концу 1930-х годов “Рублев выключил душу, творчество”, оставил “одни мозги” — так сказал на обсуждении его живописи в 1944-м году А. А. Федоров-Давыдов» (lounb.ru). Последнее утверждение стало модно цитировать в статьях и даже постах о художнике в наше время — время безудержного и не всегда правдивого восхваления современников и цитирования пусть сомнительной, но ругательной критики ушедших авторов. Да вот только новые владельцы рублевского наследия что-то совсем не торопятся расставаться с ним, очевидно соглашаясь, что «к классическим художникам-авангардистам Рублев относится примерно как Хармс к Маяковскому» (kommersant.ru).


ЛАБАС Александр Аркадьевич (1900–1983) Дирижабль над городом. 1932. Вариант
Бумага, акварель. 43,9 × 27,6

Вариант акварельной композиции «Дирижабль над городом» выполнен в 1932 году Александром Аркадьевичем Лабасом. В творчестве Лабаса — сложном, многогранном, очень разном — специалисты, знатоки и любители дружно выделяют тему, где дар его абсолютен: движение — все, что движется на земле, воде и в воздухе. «…Движение для художника означает прежде всего перемещение в иное пространство, даже если это не аэроплан, а всего лишь лебедка, везущая маляра наверх, но все равно оторвавшая его от земли. Можно сказать, что художник “писал невесомость” задолго до того, как это слово уже в прямом смысле вошло в наш обиход…» (Ю. Молок, labasfond.ru). «…Он вовсе не вырисовывает в деталях дирижабль или паровоз, он пишет ощущение чуда, скорости, полета. Пишет не “машину”, но словно бы ее человеческие последствия. Для этого ему и нужна тончайшая живопись, творящая впечатление полного света и цвета динамического пространства, обнимающего, поднимающего все, что внутри его, — людей, объекты, машины и, кажется, саму землю» (А. Морозов, labasfond.ru).


БУХ Арон Фроимович (1923–2006) Движение
Холст, масло. 70,3 × 70,3

Не датирован пейзаж «Движение» Арона Фроимовича Буха. Натюрморты и пейзажи его широко признаны в художественном мире. Выразительность его натурных произведений построена на цветовом и пространственном преображении реальности. В нашей работе нет привычного буйства красок, нет сумасшедшей цветовой наполненности других вещей художника. «Движение» представляет нам иную грань работы Буха с цветом — не с яркими красками, а со сдержанной, тонкой и сложной, но столь же огромной палитрой. Делает это Бух так же мастерски, как и всегда.

Следующий раздел каталога — творчество шестидесятников.


ЗВЕРЕВ Анатолий Тимофеевич (1931–1986) Без названия (Портрет девушки в платочке). 1967
Бумага, фломастер. 38,5 × 28 (в свету)

Открывает его чудесный рисунок фломастером «Без названия (Портрет девушки в платочке)» (1967) Анатолия Тимофеевича Зверева. Рисунок закончен, подписан и замечательно передает свежесть и очарование совсем юной девушки.


БУЛАТОВ Эрик Владимирович (1933) Перестройка. 1989
Бумага, шелкография. 38,3 × 56,5 (лист)

Тиражные произведения шестидесятников — это такой огромный пласт отечественного искусства, что исследователям хватит его еще на долгие и долгие годы, чтобы описывать, изучать и конечно делать открытия. В тираж (кстати, и печатный, и фарфоровый) попадали сюжеты и готовые вещи, которые были по-настоящему интересны и важны своим создателям. Вместе с тем иногда для тиража делались совершенно новые произведения. Художники как будто смотрели, как поведет себя та или иная работа, если ее воплотить в фарфоровой тарелке, или в фарфоровой скульптуре, или в печатной графике, для изготовления которой существует множество самых разнообразных техник. Эрик Владимирович Булатов, автор эстампа «Перестройка» (1989), свои тиражные вещи делает методом шелкотрафаретной печати, и мы представляем сегодня эстамп одной из самых известных его картин.


ПИВОВАРОВ Виктор Дмитриевич (1937) Багатели. Коллекция из 7 тарелок. 2007
Фарфор, ручная роспись. Ø 32

Один из топ-лотов аукциона — «Багатели», коллекция из 7 тарелок (2007), расписанная известной чешской художницей по фарфору Яной Смейкаловой по эскизам Виктора Дмитриевича Пивоварова, с подписью и оригинальными рисунками автора на оборотах тарелок. «Коллекция состоит из семи тарелок: 1) Зайчик улетел, 2) Вечерний ботинок, 3) Говно концептуализма сладкое, 4) Радостный меланхолик, 5) Мыши дискурса, 6) Прогулка вдвоем, 7) Луна и грузовик. Тематически их можно разделить на две группы — “теоретические” и “поэтические”. Можно также во всех случаях говорить, что речь идет о поэзии парадокса. Ведь одно то, что подобные слова и изображения помещены на тарелках, уже есть парадокс.

Можно также говорить о парадоксе поэзии, которая, как дух, может витать где угодно. И над тарелкой в том числе. Можно также и не говорить ни о чем. Посмотреть, повесить на стену или… разбить на мелкие кусочки» (Виктор Пивоваров, Прага, 2007).

О смыслах маленьких рисуночков на оборотах тарелок AI когда-то задал вопрос художнику. «Какой-то символической нагрузки в этих маленьких рисуночках рядом с подписью нет, — ответил нам Виктор Пивоваров. — Это особый бонус для коллекционеров, что каждая тарелка своим способом уникальна. Если изображение на лицевой стороне тарелки одинаковое во всем тираже, то рисуночки с подписью на обороте всюду разные. Мотивы иногда повторяются, но всегда чуть-чуть по-другому».


НЕМУХИН Владимир Николаевич (1925–2016) Композиция с картой. 2008
Холст на фанере, акрил, графитный карандаш, игральная карта, коллаж. 58,6 × 69 (в свету)

Как всегда, оригинальна и загадочна «Композиция с картой» (2008) Владимира Николаевича Немухина. Эту работу интересно рассматривать, следить за авторской мыслью, авторскими решениями. Вещь композиционно сложная, многодетальная и многодельная. Художник в собственной оригинальной стилистике объединил на холсте множество фигур и знаков, отсылающих нас и к первому русскому авангарду, и к метафизике 1960-х, и к своей магистральной теме.


ПЕППЕРШТЕЙН Павел Викторович (1966) Автобус-тихоход. 2015
Бумага, акварель, тушь. 28 × 40,4 (в свету)

Не шестидесятник по возрасту, но безусловно близкий к ним по крови и духу автор, Павел Викторович Пепперштейн представлен в каталоге концептуалистской акварелью «Автобус-тихоход» (2015). Тексты в качестве полноправных элементов вводят в свои картины и Кабаков, и Булатов, и Пивоваров, и другие художники. «Булатов и Кабаков. Для обоих этих художников тема слова/изображения является в известном смысле центральной, оба отталкиваются от достаточно сходных предпосылок ее трактовки и в то же время приходят к относительно несхожему результату» (Борис Гройс, di.mmoma.ru). Тексты Пивоварова и Пепперштейна — иные, они невозможны без изображения (как у Кабакова) и не решают пространственных задач (как у Булатова), они поддерживают изображение, придают ему новые качества. Акварель «Автобус-тихоход» — очередной эксперимент Павла Пепперштейна с текстом. Получилось забавно и интересно.

Традиционно финальный и нетрадиционно самый крупный и разнообразный раздел каталога — произведения современных авторов.


ХАМДАМОВ Рустам Усманович (1944) В чайхане. 1970-е
Бумага, шариковая ручка. 26,7 × 29,1

1970-ми годами датирует эксперт легкий изящный рисунок «В чайхане» Рустама Усмановича Хамдамова, недавнего героя нашей традиционной рубрики «Художник недели».


ГРИГОРЬЕВ Александр Ефимович (1949) Раздробленность № 1. Из серии «Раздробленность». 1978
Бумага, темпера. 29,3 × 38,9 (в свету)

Темперой на бумаге в авторском стиле кинетического маньеризма написана «Раздробленность № 1» (1978) из серии «Раздробленность» Александра Ефимовича Григорьева. Механистичная фрагментарность подчеркивает изящество стилизованной бабочки. Работа написана через 6 лет после выхода Григорьева из группы русских кинетистов «Движение», возглавляемой Львом Нусбергом; пять лет участия в группе (1967–1972) были интереснейшим периодом в жизни художника и конечно, повлияли на его дальнейшее творчество.

«Мы дружили, все делили поровну, разбирали работы друг друга. Была интересная жизнь, хотя мы находились в полном одиночестве. Ничем подобным никто вокруг не занимался… До нас уже дошли отрывочные сведения о западном кинетизме — и мы приняли русский эквивалент этого термина: “Движение”» (из интервью Франциско Инфантэ, члена группы «Движение»). «Кинетисты жаждали преодолеть искусство реальных эстетических объектов и статических конструкций. Конструктивисты 20-х годов понимали движение не только как механическое движение, а также как форму восприятия времени и пространства, движение как универсальное положение. Отсюда возник тезис Нусберга, подтвержденный всей группой: “Я хочу работать с электромагнитными полями, со светящимися и пульсирующими концентрациями в пространстве, с различными движениями потоков газов и жидкостей, с зеркалами и оптическими эффектами, с изменениями тепла и запахов … и, конечно, с музыкой”. В тексте программы 1965 года под названием “Что такое кинетизм?” Нусберг определяет кинетический синтез: “…мы требуем использования всех возможностей и средств, как технических, так и эстетических, физических и химических явлений, всех видов искусства, всех процессов и форм восприятия, а также вовлечение психических реакций и влияние различных сенсорных возможностей человека, в качестве средства художественного выражения”» (quartagallery.ru). Григорьев примкнул к группе в 1967 году (вышел из группы в 1972-м) и успел принять участие в нескольких ее проектах. К тому же периоду относятся его первые работы в стиле абстрактно-геометрической минималистической живописи и пространственные кинетические объекты (alegrig.ru).


МЕРАБИШВИЛИ Паата Мерабович (1964) Белла. 2008
Искусственная кожа, акрил. 69,7 × 49,8

Кисти Пааты Мерабовича Мерабишвили принадлежит живописный портрет «Белла» (2008): на черной искусственной коже акрилом написан вдохновенный образ Беллы Ахмадулиной.


ЛАНГ Олег Владимирович (1950–2013) Барабанщик. 2013
Холст, акрил. 54,6 × 45

Весело шагает «Барабанщик» (2013) Олега Владимировича Ланга. «Свободный и независимый, он не пытался встроиться в мейнстрим, соответствовать чьим-то ожиданиям. Его авторский стиль, которому он был верен на всех этапах пути, замешанный на обращении к городскому фольклору, сочетает в себе черты примитива, экспрессионизма, минимализма» (saratov-room.ru). Олег Ланг — художник «музейный», «десятки его холстов находятся в постоянных экспозициях многих российских музеев, в том числе в Третьяковской галерее и Русском музее, и неоднократно демонстрировались на персональных выставках» (mmoma.ru).

«У Ланга предметы тяготеют к беспредметности, поэтому и дома, и лица, и большие фигуры объединены общим натюрмортным подходом. Где берет начало эта установка? В московской живописи десятых годов прошлого века — у художников “Бубнового Валета”. По словам их современника, критика Сергея Маковского, именно “валеты” первыми “и в пейзаже, и в лице человека, и в наготе увидели взаимодействие окрашенных трехмерностей. Портрет уподобляется натюрморту и наоборот… Топографическая верность натуре – и при этом отвлеченность, обобщение”» (lookatme.ru).

«Своеобразно развивая традиции старого доброго авангарда, Олег Ланг разработал собственную, индивидуальную манеру, в которой экспрессионистическая стилистика сочетает абстрактные и фигуративные элементы… <…> Живопись Ланга, несмотря на всю условность его языка, обращена не к метафизике, а к реальной жизни. Композиции отличают захватывающая свобода, остроумная игра фактур, интенсивные цветовые пятна, независимая пространственно-образующая линия. Пластические метафоры неожиданны, как оригинальные рифмы. Здоровое веселье творчества сочетается с трагичностью. Изобретательность и прихотливость решений неизменно удивляют, а из-за “хаоса зарослей” живописного инструментария проступает нечто глубокое, необъяснимое, бесконечное» (erarta.com).


НЕСТЕРОВА Наталия Игоревна (1944) Сезон устриц. 2013
Холст, масло. 60 × 81

В 2013 году во Франции написан «Сезон устриц» Наталии Игоревны Нестеровой. «У моих друзей висит потрясающая работа Димы Плавинского, на которой изображена раковина. Это мерцающее чудо — сродни врубелевскому. Мне бы хотелось, чтобы мои устрицы выглядели такими же. Пока не получается. Тем не менее к устрицам я интереса не потеряла — ни в гастрономическом, ни в художественном плане» (Наталия Нестерова, portal-kultura.ru). Как обычно у Нестеровой, лицо модели полузакрыто поворотом головы. Значимы руки с устричной раковиной и лимоном, из которого сейчас брызнет в раковину сок, его запах соединится с тонким запахом цветущего каштана у самого стола в кафе. Блюдо полно, в руке первая устрица — последний миг предвкушения блаженства…


ЗАБИРОНИН Андрей Николаевич (1961) Бой часов раздастся скоро
Холст, масло. 137 × 56,5

Недатированный холст «Бой часов раздастся скоро» Андрея Николаевича Забиронина напоминает нам о том, что до Нового года осталось чуть более пяти минут, как в милой песенке из «Карнавальной ночи», и нужно успеть сделать еще очень много: успеть помириться тем, кто в ссоре, успеть сказать то, что не сказано, не откладывая на год…

Пять минут… Пять минут…
Бой часов раздастся вскоре…


ВОРОНОВА Люся (Людмила Владимировна, 1953) Райские яблочки. 2019
Холст, масло. 100 × 80

Холст «Райские яблочки» (2019) Люси Вороновой написан в текущий, радостный период творчества художницы. Цветочные клумбы, горы красных веселых яблок и две обнаженные женские фигуры — символы свободы душевной и телесной (такую двойственность подчеркивает и то, что Люсе для обеих фигур позировала, очевидно, одна натурщица). Свободы быть собой, свободы от обязательств и тягостных мыслей, свободы наслаждаться теплом, солнцем, свободы творить и своими руками выпускать в добрый радостный мир свои творения. Рай земной, и райские яблочки выросли на земной яблоне — но пролились дождем на цветущий луг. Работа выставляется в авторском оформлении.


АРХИПЕНКО Даниил Александрович (1985) Наблюдатель. 2020
Бумага, масло. 37,7 × 49,5

Завершает наш рассказ масло Даниила Александровича Архипенко «Наблюдатель» (2020).

Одновременно с нашим штатным 340-м AI Аукционом открыт 26-й аукцион «XXI век. Современное российское искусство». В каталоге собраны произведения Семёна Агроскина, Андрея Бисти, Владимира Брайнина, Лидии Витковской, Димы Горячкина, Наталии Жерновской, Игоря Кислицына, Александра Савко, Андрея Туканова, Наталии Турновой.

Всем желаем удачи на 340-м AI-Аукционе и 26-м аукционе «XXI век. Современное российское искусство»!

Справедливый рыночный ценовой уровень по работам авторов, представленных в каталоге настоящего аукциона, можно определить по информации базы аукционных результатов ARTinvestment.RU.

На аукционе AI продолжает работать виртуальный участник «Резервная цена не достигнута». Он появляется на последних минутах торгов, чтобы покупатели имели возможность перебить резервную цену (у тех лотов, где она есть). Другими словами, если видите участника «Резервная цена не достигнута», то это повод продолжить борьбу — возможно, победа близка.

Если же последняя ставка появляется в сопровождении пометы «До резерва остался 1 шаг», это значит, что, сделав следующую ставку, вы выигрываете лот — если, конечно, кто-нибудь, вдохновившись близкой удачей, не перебьет вашего последнего слова. И всегда досадно, когда участники, торговавшиеся несколько дней и особенно азартно последние пару часов перед закрытием, вдруг останавливаются именно в одном шаге от победы. Если чувствуете, что вещь — ваша, так сделайте этот шаг!

Комиссионный сбор с покупателя составляет 18 % от финальной цены лота.

***

Мы продолжаем принимать живопись и графику (оригинальную и тиражную) на наши регулярные еженедельные торги. О своем желании выставить вещь на аукционе AI пишите на [email protected] или звоните по телефону: +7 (495) 632–16–81. Правила приема работ на аукцион AI можно посмотреть здесь.

***

Регулярные торги произведениями искусства и предметами коллекционирования проводятся с помощью автоматизированной системы аукционных торгов, доступной по адресу https://artinvestment.ru/sales/.

В штатном режиме каждый интернет-аукцион длится четыре дня. Но если ставка на какой-либо лот сделана менее чем за 30 минут до закрытия интернет-аукциона, то торги за такой лот автоматически продлеваются еще на 30 минут. По истечении этих 30 минут, если не поступит новая ставка, интернет-аукцион будет закрыт — в противном случае он будет продлен на дополнительные 30 минут. Такой режим торгов, как показала практика, делает бессмысленными попытки откладывать ставки до последних секунд перед закрытием аукциона и стимулирует участников делать ставки в комфортном режиме на протяжении всех дней аукциона.

Согласно Правилам аукциона, участвовать в торгах, т. е. делать ставки на предложенные к продаже лоты, могут только лица, прошедшие регистрацию на сайте Аукциона (администрация Аукциона оставляет за собой право проверять заявителей и отказывать в регистрации без объяснения причин).

Комиссионный сбор с покупателя Аукциона AI определен в размере 18 % от финальной цены лота. Оплата производится в рублях наличными в офисе Аукциона или безналичным переводом на расчетный счет Аукциона. Администрация Аукциона не выдает покупателям разрешений на вывоз за пределы РФ товаров, приобретенных на аукционе, и не гарантирует возможности получения таких разрешений. Отправка лотов за пределы РФ администрацией Аукциона не производится.

***

ARTinvestment.RU — информационно-аналитический ресурс по рынку искусства, разработчик семейства индексов арт-рынка ARTIMX и составитель крупнейшей в мире базы данных аукционных результатов для художников, входящих в орбиту русского искусства. В своей аналитической работе ARTinvestment.RU опирается более чем на 250 тысяч результатов аукционных продаж для 13 тысяч русских художников в сегментах живописи, графики, скульптуры. Уникальные индикаторы инвестиционного риска, присваиваемые экспертами ARTinvestment.RU, помогают исключить из расчетной массы многие сомнительные результаты.


Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.