Королева Елизавета II приняла виртуальное участие в презентации собственного портрета



Елизаветы II заказало Министерство иностранных дел Великобритании, которое в сентябре этого года сливается с Министерством международного развития. Картина будет висеть в новом офисе департамента. В заявлении для прессы Эскофет назвала это поручение «огромной честью» и добавила: «Я хотела, чтобы картина запечатлела человечность Её Величества, её сияние и тепло, которые мощно проявились во время двух сеансов позирования для портрета».

В интервью The Guardian художница оценила реакцию королевы как «очень позитивную». Та даже пошутила по поводу чашки чая, которая, кажется, пуста. «Она улыбалась, спрашивая, сколько времени заняла работа, а также о моих будущих проектах, — сказала Эскофет, и добавила, что на создание портрета у неё ушло семь месяцев. «Когда я объяснила некоторые элементы картины, например, чайную чашку, королева сделала несколько забавных комментариев. Она сказала: «Но там нет чая»», — поделилась художница.

Небольшой портрет Рембрандта установил новый рекорд



«Лицо Рембрандта узнаваемо для нас на каждом этапе его взрослой жизни — гораздо больше, чем образ любого другого художника», — сказал представитель Sotheby’s Джордж Гордон. По его словам, картина была создана за «удивительно короткий» промежуток времени. Художник сначала положил фон, но когда подписывал уже готовую работу, фон был ещё влажным, и подпись впечаталась в него.

трижды появлялся на публике: на выставках в Рейксмузеуме (ноябрь 1997 года), в Национальной галерее в Лондоне (июнь-сентябрь 1999 года) и в Маурицхёйсе (сентябрь 1999 — январь 2000 года).

Обнаружено место, где Ван Гог написал свой последний шедевр



Ван дер Веен почти сразу же представил своё открытие исследователям из музея Ван Гога, а также проконсультировался с дендрологом, который специализируется на исторической растительности. Исходя из рабочих привычек Ван Гога и сравнительного изучения картины, почтовой открытки и текущего состояния склона, эксперты пришли к выводу, что искомое местоположение определено «весьма правдоподобно».

«Каждый элемент этой загадочной картины можно объяснить, посмотрев на открытку и саму местность: форма холма, корни, их отношение друг к другу, состав земли и наличие крутого известнякового склона», — говорит Вутер ван дер Веен.

Место, по его словам, также соответствует привычке Ван Гога изображать то, что он видел вокруг себя. Солнечный свет, переданный художником, указывает, что последние мазки кисти были нанесены на холст ближе к вечеру. Это даёт больше информации о течении того драматического дня, когда Ван Гог выстрелил себе в грудь.

Нико Пиросмани и Маргарита де Севр



«Самая популярная версия гласит, что, едва увидев Маргариту, Пиросмани продал свою молочную лавку, свои картины, краски, дом и имущество, а на вырученные деньги купил „целое море цветов“. Немалый вклад в создание этого мифа внес Константин Паустовский…
История любви Нико Пиросмани к Маргарите де Севр (как и все истории, связанные с Пиросмани) оставляет множество вопросов, ответить на которые каждый вправе сам. Был ли он действительно великим народным художником или въехал в Лувр на ослике конъюнктуры и национального колорита? Была ли в его жизни „целая площадь цветов“ или все дело в богатом воображении его биографов? И, наконец, похожа ли Маргарита на свой ?» — представленная в виде подкаста история с фото и картинами имеется в Артхиве и в виде публикации.

Нико Пиросмани и Маргарита де Севр



«Самая популярная версия гласит, что, едва увидев Маргариту, Пиросмани продал свою молочную лавку, свои картины, краски, дом и имущество, а на вырученные деньги купил „целое море цветов“. Немалый вклад в создание этого мифа внес Константин Паустовский…
История любви Нико Пиросмани к Маргарите де Севр (как и все истории, связанные с Пиросмани) оставляет множество вопросов, ответить на которые каждый вправе сам. Был ли он действительно великим народным художником или въехал в Лувр на ослике конъюнктуры и национального колорита? Была ли в его жизни „целая площадь цветов“ или все дело в богатом воображении его биографов? И, наконец, похожа ли Маргарита на свой ?» — представленная в виде подкаста история с фото и картинами имеется в Артхиве и в виде публикации.

Рафаэля убил не секс, а нечто вроде коронавируса, полагают учёные


Рафаэль Санти. Двойной портрет / Автопортрет с другом (с Джулио Романо?)

Рафаэль Санти, «Автопортрет с другом (возможно, с Джулио Романо)», 1518. Лувра, Париж

«Мы уверены, что кровопускание приблизило смерть Рафаэля, — сказал один из авторов исследования Мишель Аугусто Рива в интервью газете Guardian. — Врачи того периода часто практиковали кровопускание при лечении различных заболеваний, но его обычно не применяют при заболеваниях лёгких. В случае с Рафаэлем он не объяснил происхождение болезни или свои симптомы, поэтому врач неправильно использовал кровопускание».

Рива и его команда опираются на описание смерти Рафаэля, данное итальянским историком искусств Джорджо Вазари. Тот свидетельствует, что папа послал лучших римских врачей присматривать за больным художником. Но, пытаясь скрыть свои романтические подвиги, Рафаэль не стал рассказывать им о своих «частых ночных прогулках на морозе» к любовницам, пишет Вазари.

Автопортрет Рубенса, копия утраченного Вермеера, фейк о покупке «Крика»: арт-дайджест



Копия Вермеера

А в Императорской капелле, расположенной в том же Антверпене, будет представлена картина «Девушка с бокалом вина и флейтист», которую считают «копией утраченной работы Яна Вермеера». Издание The Art Newspaper цитирует куратора капеллы Жан-Пьера Де Брюна, который указывает на идентичность деталей этой работы с фрагментами других произведений мастера из Дельфта.

В частности, это белый фаянсовый кувшин, очень похожий на предмет с картин «Урок музыки» и «Девушка с бокалом вина», а также схожие платья героинь на второй из них и на утраченной копии. Кроме того, Де Брюн отмечает сходство правой руки, и в особенности мизинца, у девушки с бокалом и у «Гитаристки» из коллекции лондонского Кенвуд-Хауса. «На его взгляд, стулья на заднем плане „очень в стиле Вермеера“, как и характерная серая стена, у которой они стоят», — пишет The Art Newspaper.

Время и дату создания «Вида Дельфта» Вермеера точно определили астрономы



«Вид Дельфта» — самый известный XVII века и одна из самых больших картин Яна Вермеера. Абсолютным шедевром её делают взаимодействие света и тени, впечатляющее облачное небо и тонкие отражения в воде. Это безветренный день, и в городе царит атмосфера спокойствия. Вермеер отразил это умиротворение в своей композиции, разбив её на три горизонтальные полосы — воду, город и небо. «Он также написал здания немного более опрятными, чем они были на самом деле», — отмечает Королевская галерея Маурицхёйс в Гааге, которая владеет картиной с 1822 года.

Вермеер выбрал точку зрения с юга — со второго этажа гостиницы с видом на город. Во время первичных исследований Ольсон и его команда открыли, что освещение, подобное тому, что на картине, достигается из юго-восточного источника — то есть это утренняя сцена. Чтобы повысить точность своих измерений в Google Earth, команде пришлось доставить собственный «таинственный аппарат» (самолёт) в Дельфт и увидеть ландшафт собственными глазами.

Похищенная нацистами картина «отца польского символизма» вернулась в Варшаву



В конце концов Мальчевский стал одним из ведущих художников «молодой польской школы» и заслужил уважение по всей Европе. Отвергнув , которому учили во французских школах, он принял более открытую форму символизма, и стал «отцом» этого движения в Польше. В его более поздних работах объединяются идеи патриотизма и национального мессианизма с красотой польского пейзажа.

Напомним, внушительная коллекция работ художника хранится и частично экспонируется во Львове, в Национальной галерее искусств им. Бориса Возницкого. Полное собрание работ (68 произведений) Мальчевского показывали там в начале 2020 года.

Письмо Ван Гога и Гогена о посещении борделей продано за 210 тысяч евро



В письме, датированном 1 — 2 ноября 1888 года, художники рассказывают своему другу Эмилю Бернару о первой неделе совместного проживания в Жёлтом доме — трактире со съёмными комнатами. Он был увековечен на работах Ван Гога, но снесён после того, как сильно пострадал во время Второй мировой войны.

«А теперь нечто, что тебя заинтересует — мы несколько раз сходили в бордели, и вполне вероятно, будем часто ходить туда работать, — сообщает Ван Гог в единственном письме, которое он написал вместе со своим другом-художником. — Сейчас Гоген трудится над полотном в том же ночном кафе, которое я тоже писал, но с фигурами, которые видел в борделях. Судя по всему, это будет прекрасная вещь».

Ван Гог добавляет, что «сделал два эскиза опавших листьев на тополиной аллее и третий — всей аллеи, совершенно жёлтой».